形象的诗，心灵的歌

——丁彥国先生工笔花鸟画欣赏

中国工笔花鸟画源远流长，是中国传统绘画重要流派之一，也是世界艺术宝库中的一颗璀璨夺目的明珠。它始于唐代，成熟于五代，鼎盛与两宋。千余年来，名家辈出。五代有“黄家富贵、徐氏野逸”。两宋时期，由于宋徽宗的提倡与参与，工笔花鸟画盛极一时，成就了宣和画院的辉煌时期。继黄筌、徐熙、赵佶之后，著名的画家有黄居寀、崔白、李迪、任仁发、王渊、边景昭、林良、吕纪、陈老莲、任伯年、恽南田等，都在中国美术史上留下了经典的作品。明、清以降，由于写意文人花鸟画的兴起等原因，工笔花鸟画日渐式微。

经历了近一百年的曲折历程，文人画由于自身的危机，加之20世纪初西方文化的强烈冲击和当时文化思潮对传统文化近乎全盘的否定，使中国画遭遇到大挫折。但根基深厚的传统文化从来都是难以动摇的，中国文化尤其因其“中和”、“中庸”、“融合”、“吸纳”的特性而具有强大无比的生命力，到20世纪80年代以后已进入了全面复兴的时期，工笔画传统的重新崛起，是这个复兴重要部分。

正是在近百年的中外文化交流的碰撞中和社会发展的潮流里，当代工笔花鸟画得到了突飞猛进的发展，新世纪以来的工笔花鸟画更呈现出百花齐放的发展局面，画家在思维模式、材料选择、绘制技法等方面有了前所未有的突破，极大拓展了花鸟画的表现力，新人新作，浩如繁星，从内容题材到技法的演变拓宽，都达到了一个前所未有的振兴态势，进入了一个再创辉煌的新时期。

丁彦国正是这样一个优秀的深圳工笔画家之一。

他早年毕业于山东师范大学美术学院，后又进修于中央美院胡明哲教授色彩专题研究班，经历过系统、严格的专业训练，具有传统工笔画扎实的勾线、渲染技巧，他能不拘泥于传统技法，擅长在画面中表现复杂色调变化，在虚实之间传达出自己对花鸟精神的独特理解。作品糅合中国画清雅风格及现代情怀为一体，领悟发掘传统工笔花鸟画的精髓而又表现出现代的情怀，具有深沉而静穆的审美情趣，自成气象。

在绘画技巧上，他多以中锋用笔的铁线描、高古游丝描进行物象的结构塑造，再采用分染、罩染、统染、点染、接染、撞水、碰色等渲染技法描绘对象，表现方法工整细致，形成设色清雅，富有装饰性的视觉效果。他的工笔花鸟画强调形神兼备，在精神内涵上崇尚意境和情趣，追求主观精神的表达和体现，可以说是“笔工而意写”，画面不仅是“应物象形”，具有意象的写实性，又具有在能动的观察与写生的基础上，经过艺术的再创作，达到气韵生动的艺术效果，可以说是形象的诗，心灵的歌。

一个画家的成长，往往看上去是天分、学养、功力、勤奋、机遇等因素在决定着，但经验告诉我们还有深层的人的性格素质起着不可估量的作用。像丁彦国这样激情诚笃而又深沉内敛、情感与理智相平衡的艺术家是不多得的，他是诚挚、谦逊而又以十分自信的态度对待自然和艺术的画家。

白居易在《画记》里说：“画无常工，以似为工；学无常师，以真为师。”就是说绘画表现没有固定不变的法则，学画也没有固定的师法，在追求形似的基础上探求物像的本真为根本之法。丁彦国正是在理解的基础上一步步往前走，追寻自己的“道”。当然，工笔花鸟画创作不是一蹴而就的，所谓“技进乎道”是个漫长的过程。古有庖丁在解牛三年后才“目无全牛”，十九年后才“游刃有余”，假设当代艺术家们都与庖丁有着同样的智慧，且笔耕不辍，亦须二十年后方有小成，好在丁彦国是个耐得住性子的人。

我祝福他的艺术之路越走越宽！越走越远！

陈湘波

2018年6月8日